Description
Los cuatro temas que conforman Asunder, Sweet and Other Distress, han evolucionado a partir de una anterior encarnación en vivo de la obra, conocida por los fanáticos como “Behemoth”, ¡que fue excesiva incluso para Godspeed You! Estándares extensos del emperador negro. Para el estudio, lo han tallado y afilado para un máximo impacto. En poco más de 40 minutos, este es el primer lanzamiento de álbum de la banda desde su debut en 1998, F # A # (Infinity). También es su primera vez sin el uso de voces muestreadas o grabadas en el campo. Abridor “¡Campesino o Luz! ¡Dentro de la Luz!” truenos en riffs de fatalidad, mientras violentos, sierras, violines de múltiples pistas y un ejército de guitarras lentas y pesadas compiten por el dominio, con tambores sordos (a la Black Sabbath) y una línea de bajo tensa y acodada, todas con variaciones en 12 Bar Blues pero en tiempo de vals. Las cadenzas cortas se tejen en los giros, tirando cosas y añadiendo un elemento real que pasa por un esquema. Es casi el maximalismo florido, pero la tensión es palpable. Después de un golpe de guitarra, los violines de Sophie Trudeau introducen la siguiente fase a medida que las melodías orientales y occidentales se unen y se elevan hasta la parte superior de la mezcla y el resto de los instrumentos de la banda, pinchando cada espacio para atraparla. Ese enorme crescendo al que nos hemos acostumbrado nunca sucede. El ritmo se ralentiza, los espacios se ensanchan y el riff de apertura eventualmente regresa, esta vez con la pompa de esas líneas armónicas recombinadas tejidas. “Lamb’s Breath” y “Asunder Sweet” emplean de forma diversa líneas de bajo distorsionadas, retroalimentación penetrante, solo Apuñalamientos de guitarra, y lavados sónicos, que culminan en tonos tonales y microtonales que forman la mitad del disco. Es una meditación extendida en el sonido, llena de pavor sombrío y melancólico y espacios tristes. Las texturas ambientales de los penosos órganos y los sintetizadores y los armónicos de la guitarra se unen hacia una tormenta de temas de violín de Maqam injertados en la repetición post-minimalista. Combinados, crean una planta baja para que GY! BE comience a erigir su marca registrada, una tensión dramática y urgente que anuncia gradualmente la conclusión de “Las coronas de orina se triplican”. La guitarra de timbre de una sola cuerda, pinchada por drones sintonizados de los teclados y otras seis cuerdas, a quien el bajo y la batería cataclísmica se entretejen entre sí como una melodía de violín inusualmente intrincada se eleva hacia el borde trascendente del no retorno. Todo se arremolina en drones de cuatro tiempos, cacófonos, que se repiten siempre; solo los violines de Trudeau ofrecen una variación en un frenético y armónico contrapunto. No hay lugar para la música; incluso reduciendo la cantidad de instrumentos no logra aliviar la tensión o detener la energía frenética; la música ha entrado en el olvido; refugiarse de la tormenta solo es innecesario porque es imposible. La conclusión de Asunder, Sweet and Other Distress es, como se predijo musicalmente en F # A # (Infinity) en 1998, la ruina de un mundo. El proceso de evolución es la destrucción. En el universo musical de GY! BE, todo ya pasó el margen y regresó al vacío de donde vino. ¿Qué se puede dejar sino el silencio?
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