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Voulez​-Vous Cha-Cha? French Cha-Cha 1960​-​1964

16,50 14,03

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Cuidado, “No nos enfademos”, sugiere Spartaco Sax, la famosa canción que acompaña a la campaña del periódico francés FRANCE-SOIR contra la violencia en la carretera: la música no es tan grave, a menudo realmente no. En cualquier caso, es con este oído no tan serio que uno debería escuchar esta selección de chachacha, mambo y otros géneros para retorcerse y madison, mientras los amantes de la música se pellizcan la nariz y se tapan las orejas. Y, sin embargo, estas canciones ligeras y alegres bajo sus falsos aires de sin esfuerzo extraen un análisis sorprendente de la Francia de finales de los años 50 con sus baby boomers de fiesta. Ponte tus zapatos de baile, todos en la pista de baile, vamos bebé.

El disco comienza con un órgano esotérico, una guitarra sacada de un western, una sección de ritmo vibrante, un saxofón veloz, una voz glamorosa, un teclado curioso, un tempo ligeramente aterrado … “¡Por favor, señor Hitchock!” lo desconocido, en un acuerdo que está a punto de perder el control.

El tono está establecido. Eins Zwei Drei, grita Spartaco Andreoli, creador de la Chachacha para atunes, letras que son absurdas acompañando música que no es tanto. Y esto es sólo el principio. Ya puedo ver a aquellos burlándose de eso, y sí, admito que suena un poco cómico, pero la mayoría de las veces, un riff o melodía persistente se quedará atrapado en tu cabeza, un coro que comenzarás involuntariamente. tarareando, tu pie que comienza a latir sin que lo sepas. “C’est bon ça dis donc!” (Esto es bastante bueno), sugieren los Goragueros, al comienzo de su Mambo Miam Miam (Yum Yum). Un saxo suave, un contrabajo que se balancea y rompe percusiones, esta canción escrita anónimamente por Alain Goraguer (a menudo hay un “os” (hueso), agregado al nombre de la banda para un poco de autenticidad, es decir, Los Chiquitos y Los Albinos) es En realidad bastante sabroso. Este arreglista y pianista que llegó a escribir el indispensable Planète Sauvage (Wild Planet) no es el único que ha avanzado medio enmascarado en estos tiempos tropicales. Así como Michel Legrand se dedicó a la música rock, para bien o para mal.

La música tropical y Francia se remontan. De hecho, este tropismo por la música exótica, no sin los gestos que lo acompañan, ha existido. Solo piense en el período entre ambas guerras mundiales, cuando el París de los años veinte rugió al son de las orquestas latinoamericanas. El influyente músico brasileño Pixinguinha apareció en 1922, la carismática cantante cubana Rita Montaner triunfó unos años más tarde en el famoso Palacio y el brillante clarinetista Stellio de Martinica hizo que todos bailaran durante la noche en la beguina (un estilo de baile de Martinica) … Seedy cabarets y clubes de peces que mezclan diferentes personas y música hasta la madrugada. Desde Montparnasse hasta Montmartre, los clubes de baile florecieron en toda la capital, mientras que la Exposición Mundial vendió una idea bastante incierta de los otros trópicos: un sueño exótico con descuento y fantaseado de la vida en la isla. Es en bares como Jimmy’s, de La Coupole, o Melody’s ubicado en las alturas de Pigalle, donde la orquesta de Don Marino Barreto (pianista y cantante cubano que emigró a París en la década de 1920) hizo el apogeo de un París surrealista y despreocupado. El parisino Ray Ventura y su banda Les Collégiens, un caldo de cultivo para canciones divertidas, a veces casi delirantes, siempre fueron una gran parte de la fiesta.

Y después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó todo de nuevo. Rico’s Creole Band fue una de las grandes orquestas criollas para influir en todo París, el Blomet Ball reunió a las comunidades afro-caribeñas, L’Escale se convirtió en un terreno de baile esencial para los amantes de la música latina, el pianista Eddie Warner fue uno de estos pilares , acompañado de sus “ritmos”, una “orquesta ingeniosa con el 85% de los músicos franceses, solo los percusionistas eran sudamericanos”. Otro jazzman, Henri Rossotti, también navegó en las cálidas aguas de estas suaves costas tropicales. Cubrieron sambas y mambos, adaptando a Benny Moré y Pérez Prado. Picante, como Benny Bennett y su orquesta de música latinoamericana, que terminaron siendo el campo de entrenamiento de muchos aprendices de improvisadores. En el menú: calipso, merengue … y por supuesto chachacha. Poco después, Los Machucambos, una banda sudamericana creada en el Barrio Latino interpretó música entre la guajira y el flamenco y su canción Pepito marcó el comienzo del éxito del trío.

En ese momento, los combos de estilo latino estaban de moda en Francia, como la chachacha, que fue inventada oficialmente a principios de la década de 1950 por Enrique Jorrin, pronto seguida por la pachanga, que se convirtió en un elemento básico de las películas en blanco y negro. A la larga, esta música se ha convertido en una especie de estándar francés, adaptado por muchos: Boris Vian a menudo, Bourvil, Bob Azzam, Gainsbourg, Carlos (en broma), Louis Chedid, Vanessa Paradis … Llevándolo un poco lejos, incluso podrías detectar los inicios del toque francés. Este asunto de Chachacha es emblemático de la historia atípica de la música popular, la de los callejones, lejos de los caminos y los surcos de la gloria.

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