There Existed An Addiction To Blood

Description

Clipping / There Existed An Addiction To Blood / Vinilo.
La visionaria de ciencia ficción Octavia Butler declaró una vez que “no hay nada nuevo bajo el sol, pero hay nuevos soles”. El aforismo podría aplicarse a cualquier forma de arte donde los contornos básicos son fijos, pero el apetito por la innovación sigue siendo infinito. Ingrese Clipping, maestros del género de ficción flash en un mundo de hip-hop firmemente arraigado en las memorias. Si los confesionarios en primera persona reinaron históricamente, el trío de raperos Daveed Diggs y los productores William Hutson y Jonathan Snipes en el centro de la ciudad de Los Ángeles han pasado la última media década terraformando su propio terreno, repleto de laberintos conceptuales y caos industrial. Han evocado una emanación mutante del futuro, construida en ángulos extraños sobre los cimientos sagrados del pasado.

Su tercer álbum para Sub Pop, There Existed an Addiction to Blood, los encuentra interpretando otra secta de astillas de rap a través de su lente singular. Esta es la transmutación de horrorcore, un subgénero intencionalmente absurdo y creativamente significativo que floreció a mediados de los 90. Si algunos de sus pioneros más notables incluyeron a Brotha Lynch Hung y Gravediggaz, también abarca trabajos fundamentales de Geto Boys, Bone Thugs-N-Harmony y la casi totalidad del clásico rap de cinta de cassette de Memphis.

El rap más subversivo y experimental a menudo se ha presentado como una “alternativa” a los sonidos convencionales, pero Clipping los transforma respetuosamente en nuevas constelaciones. Existió una Adicción a la Sangre que absorbe los tropos de terror hiperviolentos de la era del Perro Asesino, pero los vuelve a imaginar bajo una nueva luz: todavía oscuramente teñida y sombría, pero en un tono más extraño y vívido. Si el horror tradicional era similar a Blacula, la película de blaxploitation muy popular de principios de los años 70, la última de Clipping es análoga a Ganja & Hess, el clásico de culto de 1973 que sorbió la sangre considerado como un hito desconocido del cine independiente negro, cuyo puntaje muestra la banda en “Sangre del colmillo”.

Desde la “Introducción” inicial, Clipping invoca una inquietante inquietud. Diggs suena como si estuviese golpeando a través de un altavoz drive-thru acerca de la caída del fondo, cuerpos golpeando el piso y fantasmas recurrentes. Se oyen ruidos ambientales, pasos y palas. Los pelos de tus brazos se erigen como bayonetas. Prácticamente puedes ver el filo del cuchillo, afilado y luminoso.

Cada canción contiene su propia premisa y su inclinación conceptual. Hay “Nothing is Safe”, una reversión de Assault en Precinct 13, donde la banda crea su propia versión de un ritmo de rap inspirado en John Carpenter y los policías son los que asaltan una casa trampa. Diggs dibuja la narrativa desde la perspectiva de las víctimas, llena de detalles espeluznantes y viscerales y juegos de palabras intrincados. Las ventanas están tapiadas y selladas, el producto hierve a fuego lento en la estufa, los cuerpos duermen a intervalos en turnos. Luego llega la policía y las balas comienzan a volar.

“He Dead” convierte a los oficiales de policía en hombres lobo, mientras que Diggs convierte “Riggamortis” de Kendrick Lamar en algo gravemente literal. “All In Your Head” encuentra a Clipping recontextualizando la charla proxeneta de Suga Free y Too $ hort en una metáfora para un exorcista. posesión de estilo. El álbum contiene interludios con grabaciones sibilantes de invasiones demoníacas y apariciones especiales de Benny the Butcher, de Griselda Gang, y la reina del horror de Hypnotize Minds, La Chat. Otras pistas cuentan con contribuciones de leyendas de la música de ruido The Rita y Pedestrian Deposit. Todo termina con “Piano Burning”, una interpretación de una pieza escrita por la compositora de vanguardia Annea Lockwood. Sí, es el sonido de un piano ardiendo.

En manos de los menos imaginativos o menos virtuosos, podría parecer excesivo o pretencioso. En cambio, Clipping anexa un nuevo terreno para un subgénero a menudo dejado por muerto. A su manera, uno podría comparar lo que han logrado con las reelaboraciones posmodernas de cine occidental, horror y espagueti críticamente pasado por alto, pero creativamente fértil.

Todo encaja perfectamente en el alcance más amplio de la carrera de la banda, que los ha visto expandirse de experimentadores insulares a artistas reconocidos a nivel mundial. Desde el lanzamiento de su primer álbum en 2013, Diggs ganó un Tony y un Grammy, y coescribió y protagonizó Blindspotting, aclamado por la crítica en 2018, mientras que Snipes y Hutson han marcado numerosas películas y programas de televisión.

El último álbum de Clipping, la obra espacial distópica afro-futurista 2016 Splendor & Misery, fue recientemente nombrado uno de los mejores álbumes industriales de todos los tiempos de Pitchfork. Encargado para un episodio de “This American Life”, su sencillo de 2017 “The Deep” se convirtió en la inspiración para una novela del mismo nombre, escrita por Rivers Solomon y publicada por Saga Press. Pero es su última obra maestra la que representa lo que la banda había estado construyendo: un trabajo que los encuentra sin igual. Este es un hip-hop experimental creado para golpear en un club post-apocalíptico lleno de radiación. Es un núcleo de horror que absorbe la sangre del pasado y la replanta en un organismo diferente, no muerto pero peligrosamente vivo