The Knife

Description

A pesar de que, inevitablemente, se queda corto si lo comparamos con el excelente y original álbum que vino después, el debut homónimo de Knife en 2001 es más que un mero indicio del potencial del dúo. Por un lado, reveló que su extraña e idiosincrásica sensibilidad era totalmente evidente desde el principio, y este no podría ser el trabajo de ninguna otra banda. De hecho, dentro del rango emocional de Knife, y con el mismo enfoque inventivo para la programación de sintetizadores y la exploración de texturas, ya contiene todos los elementos estilísticos y musicales que el dúo desarrollaría en sus álbumes posteriores, que abarcan tanto el brillo Kilter Dance – Deep Cuts and the Frosty, Oscuridad del Otro Mundo del Grito Silencioso. Y luego está la voz de Karin Dreijer, que no está sujeta a mucho procesamiento y manipulación digital como lo sería en su trabajo posterior (a excepción del absurdo, Darth Vader, que hace referencia a “A Lung”), pero es una Formidable y curioso instrumento que afecta incluso en su estado no adulterado. Incluso hay algunos elementos que se pueden rastrear para los locutores: los clics dubby-like goteo que abren “Like a Pen” de Shout están en el instrumental “Zapata”, mientras que el “desfile”, suavemente antémico, presenta la letra “levantamos la cabeza” para el color rojo, “que reaparecerá como una de las líneas más inescrutables en” Heartbeats “. Pero por más revelador que pueda ser para los fanáticos de su trabajo posterior, The Knife es una escucha que vale la pena por mérito propio. Experimentalmente libre, pero de una manera accesible e impulsada por las canciones, es desde la amenaza del rock industrial de “I Take Time” hasta la fragilidad semi-acústica de “NY” hasta la chinoiserie tecno-pop de “standout” “con su contundente riff y su robusto electro groove. En el momento de este lanzamiento, The Knife tiene que estar inexorablemente endeudado con la década de 1980; Aun así, el sonido en gran parte sintético del álbum está perforado por el uso de instrumentación orgánica, a menudo utilizada de manera inesperada: armonías silenciosas de saxofones moderadas por el sintetizador funk puntualista de “Neon”, mientras que “Parade” Rico en órgano y acordeón: logrando un equilibrio afectivo entre el ser humano y la máquina (algo que el dúo abandonaría con la remota estética tecnológicamente remota del grito silencioso) La combinación característica de sentimiento de Dreijer (“Hotel de Nueva York” con despedida tierna), escalofriante (“Me acabo de morir” con referencias ambiguas a “ver chicas de la escuela”) y humor (el “Reno” con temática de yuletide, que es evidentemente cantado desde la perspectiva de uno de los elfos de Papá Noel).