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Dap-Dippin’ With…

Hay existencias

LP 21.50 
Sharon and the DapKings / Dap-Dippin' with.... / vinilo / soul Debo admitir una cierta inquietud sobre toda la escena del renacimiento del funk. En el extremo colector, parece haber copiado lo peor del espíritu de "rareza por el bien de la rareza" del alma del norte. El influyente DJ funk y Cratedigger Number One, Keb Darge es, significativamente, un ex bailarín de Wigan Casino. La ferviente escena japonesa ha tomado este aspecto con algo de vigor. Aun así, Darge y los devotos japoneses al menos muestran respeto por la música. En otros lugares, detecto demasiado de un olor a "... Ver más
estudiantes blancos, estudiantes que realmente prefieren la música rock" para mi gusto. Por lo tanto, tienes el extraño fenómeno del fanático del funk de los últimos días que odia la música soul, conversaciones con las que es probable que sean deprimentes. Incluso si uno tuviera que ignorar todo lo anterior, sigue existiendo el hecho incómodo de que el avivamiento casi siempre se condena como un intento fallido de recuperar un momento que se pierde inevitablemente. Sin embargo, desde principios de los años 90 ha habido una subcultura mundial reconocible dedicada a la preservación y el intento de reencarnación de los sonidos de finales de los 60 y principios de los 70. Estos son los que usualmente se subsumen bajo el término abreviado "James Brown", pero de hecho representan una gran parte de la música afroamericana e innumerables grupos y personas olvidadas. Formado a raíz de este interés, Desco fue un sello favorito para los nuevos fieles y se especializó en encontrar bandas actuales que sonaban como si hubieran estado congeladas criogénicamente desde algún tiempo alrededor de Wattstax. Fue en las cenizas de Desco que se formó Daptone, trayendo con ellos, de esa etiqueta, los Dap Kings. Teniendo en cuenta mis sospechas, me incliné a considerar a los Dap Kings como la respuesta de funk a Sha Na Na: muy divertida, demasiado cercana al pastiche y, en última instancia, inútil. Esto, al escuchar su primer álbum, en su mayoría compuesto por singles previamente disponibles (aunque de manera precaria), ahora no solo parece ser duro, sino también centelleante y sin cabeza. Todavía no estoy convencido al cien por cien por la banda, pero Sharon Jones es lo real. Más importante aún, ella es la verdadera cosa conmovedora. La banda toca de forma ruda y cruda, no tan apretada como la de los JB, por supuesto, más bien como una versión de bar en 1968. Aunque está bien, especialmente después de una cerveza o dos. El saxo de órgano y barítono merece un elogio particular y la guitarra corta los acordes con auténtica urgencia. El bajo y la batería a veces parecen un poco de plomo, pero en general son sólidos, sin tonterías y con todos los ingredientes correctos. Luego está el material. Olvídate de la melodía de baile deliberadamente anacrónica "The Dap Dip" y la tonta Soul Review intro and out y el resto es perfectamente aceptable retro-funk. También hay sorpresas inesperadas. La repetición de "What Have You Done for Me Lately" de Janet Jackson es un golpe de genio, con su arreglo de los años 60 y sus voces completas en realidad sonaban menos fechadas que el original de los 80. Todos los demás números de uptempo son eficientes aunque un poco obvios, pero es gratificante ver que algunos comentarios sociales se deslizan hábilmente en piezas aparentemente difíciles de fiestas como "Tengo una cosa en mi mente". En general, aunque es la función de títulos como "Give Me a Chance" y "Pick It Up, Lay It Down" para patear con fuerza y ​​evocar clubes sudorosos a mediados de los años 60. Esto lo hacen con competencia y cariño. Por encima de todo es la voz de Sharon Jones que lleva el día. Las comparaciones con Lyn Collins y Marva Whitney son inevitables, pero ella realmente no suena como ellas. Su estilo es más sureño y blues, y realmente parece salir de la tradición vocal que nos dio a Betty Lavette y Denise LaSalle. La propaganda dice que ella proviene de la ciudad natal de James Brown, Augusta, Georgia, lo que parece demasiado bueno para ser verdad. Sea cual sea su origen, es una portadora de una antorcha muy orgullosa. La banda se ralentiza en un número, lo que permite que los poderes completos de Jones brillen. "Make It Good to Me" encajaría en cualquier colección de soul profunda de los años 60. Tiene la sensación de "Slip Away" de Clarence Carter y un arreglo de Memphis. Jones trae a la letra la mezcla correcta de angustia y sensualidad. Un clásico moderno y antiguo. El acuerdo sobre el más divertido "Ain't It Hard" solo es adecuado, pero Jones le da a esta dura porción de crítica social una ventaja y una convicción reales. La canción trata sobre los tiempos difíciles, la violencia del ghetto y la pobreza, y pone en vergüenza algunas de las celebraciones actuales de ese mundo. Ambos recortes logran trascender las trampas "revivalistas" y se mantienen como declaraciones por derecho propio. Sigo pensando que el grupo está condenado al circuito del campus y al extraño festival de blues, pero ahora espero que me equivoque. También espero en el futuro que expriman los elementos paródicos (esta música es lo suficientemente divertida sin ningún tipo de alimentación forzada) y desarrollan una paleta más variada. En cuanto a Sharon Jones, me gustaría escuchar cómo suena con arreglos más contemporáneos. Por ahora, este es un álbum mejor de lo que esperaba y complacerá a cualquiera que lamente la pérdida de los tambores falsos, los rellenos de órganos funky y las voces musculosas. Si la frase "Sock it to me, Baby" te causa algo más que un completo desconcierto, Dap-Dippin puede ser lo que te has estado perdiendo. -Pop Matters Ver menos
Sello

Daptone Records

Formato

LP