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Triángulo De Amor Bizarro

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Description

Triángulo De Amor Bizarro / Vinilo.
El nombre tomado de la posiblemente mejor canción de New Order. El sonido lo suficientemente fresco como para renovar el panorama nacional. Ritmos obsesivos e hipnóticos que recuerdan a grupos de los primeros 80 como The Jesus & Mary Chain, a bandas únicas como My Bloody Valentine, y a una formación en especial: Surfin’ Bichos. En este sentido no es extraña su participación en el disco tributo, “Family Album II: Homenaje a Surfin’ Bichos” (Molusco, 2007), ya que su herencia no esta sólo presente en el aspecto musical, sino también en el compositivo. Atmósferas densas, cargadas de electricidad y de luz. “No tengas miedo mamá, camino hacia la luz…” cantan en “¿Quiénes son los curanderos?”, tormentas de ruido que te guían directamente a una luz cegadora. Porque rememorando las geometrías shoegazer, este grupo es ante todo luz, pero no una luz cualquiera, una luz estroboscópica que hace que te duelan los ojos sin remedio.

Podemos hablar también de Mercromina, Loop, los últimos Spacemen 3 y los primeros Spiritualized, Neu!, Stereolab, Prolapse, Slowdive… podemos generalizar hablando de noise, shoegaze, kraut-rock, pero sobre todo tenemos que hablar de Triángulo de Amor Bizarro, un grupo con una personalidad muy firme y un gran convencimiento en sus desarrollos. En una primeriza entrevista tras el fichaje por Mushroom Pillow, allá por el 2005, comentaban que “Básicamente lo que hacemos es sablear las estructuras de Stereolab añadiéndoles un poco de sangre de mono”.

Tras unos inicios en el Taller Electrónico (A Coruña) con cambios en la formación, la banda queda establecida por Isa Cea (bajo y voz), Rodrigo Camaño (guitarra y voz) y Julián Ulpiano (batería). Dejando atrás el sonido maquetero para poco a poco irlo profesionalizándolo, curtido a base de ensayos maratonianos y directos, quizás este sea el punto fuerte de este grupo: una gran puesta en escena y un sonido brutal, lleno de claroscuros en los que melodía y ruido aúnan fuerzas para convertirles en una referencia ineludible del noise-rock hispano. Su rock es crudo, obsesivo, un bajo hipnótico casi siempre distorsionado; una guitarra saturada de ruido pero con los suficientes matices para no quedarse en sólo eso; una urgencia contagiosa y una lengua afilada que nos deja frases lapidarias como “Llevar navaja siempre es conveniente” (“El crimen: cómo ocurre y cómo remediarlo”) o “El mejor sitio para descansar es la Universidad” (“El Himno de la bala”).

Un sólo disco, “Triángulo de Amor Bizarro” (Mushroom Pillow, 2007) fue suficiente para pasar de tocar en pequeños locales gallegos a telonear a The Killers y Smashing Pumpkins en el Pepe World Festival o formar parte del cartel de festivales como el Primavera Sound 2007, Festival do Norte 2007 y 2008, e incluso ser considerado el segundo mejor disco nacional del 2007 por la revista MondoSonoro. Un sólo disco fue suficiente para editar sus primeras demos y temas inéditos que se quedaron en el tintero, “El hombre del Siglo V (Mushroom Pillow, 2007)” o para que el sello estadounidense Filthy Little Angels incluyera “El fantasma de la transición” en un recopilatorio sobre los nuevos sonidos shoegazer.

Atrás queda esa primera maqueta envuelta en peluche rojo, ese EP autoproducido, Salud y Belleza (2004), y su paso por las semifinales del Proyecto Demo (FIB Heineken en colaboración con Radio 3). Tras el fin de la época indie de los 90, el pop centralizó su poder en el estado, el noise permaneció en las sombras, para volver como un tiro de la mano de Triángulo de Amor Bizarro, quizás la propuesta más fresca e innovadora del actual panorama musical patrio, junto con El Columpio Asesino.

A mediados del 2009 se producen cambios en la formación, Julián Ulpiano abandona el grupo y cede su puesto en la batería a Rafa Mallo, además de Óscar Vilariño a los teclados, ambos procedentes de Vale Tudo. Se mantienen fieles a las duras sesiones de trabajo para dar forma a su segundo largo, “Año Santo” (Mushroom Pillow, 2010), grabado con Paco Loco, cuyo título hace referencia al Xacobeo 2010. También incluyen su versión del “Bandera bianca” de Franco Battiato para el proyecto PEACE, una colaboración entre Buffetlibre y Amnistía Internacional que cuenta con 180 canciones de grupos y artistas de todo el mundo. El corte, al igual que “Sister Ray / Lento” -su revisión de Julieta Venegas desde el prisma de la Velvet Underground- es incluido en el single en vinilo 10″ “Amigos del Género Humano” (Mushroom Pillow, 2011). Se producen cambios en la formación, abandona Óscar Vilariño y entra en su lugar Zippo -Srasrsra-.

Con motivo del Día de la Música 2010, Sr. Chinarro y Hola a Todo el Mundo se asocian para versionar “El fantasma de la transición”. La adaptación musical ha corrido a cargo de HATEM, y Luque ha puesto su voz una vez terminada ésta.

Participan en el rescate que Gramaciones Grabofónicas y YoYo Industrias realizan de la banda madrileña de los 80 Ataque de Caspa, “Ataque de Caspa” (Gramaciones Grabofónicas / YoYo Industrias, 2011), con su particular versión de “La militar”.

En 2012 nos entregan el single digital “Ellas se Burlaron de mi Magia / Sus Hijas Entonaban tus Cánticos Inflamados” (Mushroom Pillow, 2012), grabado junto a una leyenda como Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum) en el Red Bull Studio de Madrid. Dos cortes que conservan toda la identidad del grupo: distorsión, melodías, letras y actitud.

Un año después llega su tercer LP, “Victoria Mística” (Mushroom Pillow, 2013). Un trabajo que se presenta con esa visión desenfocada, centrifugada, lisérgica, de “La Lucha de San Jorge y el Dragón” de Rubens; y contiene nueve cortes producidos por ellos mismos y mezcladas por Manny Nieto (Health). Media hora redentora, salvaje e hiriente que inunda corazón y mente para dejar secuelas de por vida.

Colaboran con Jorge Ilegal en el directo “Jorge Ilegal y Amigos”, con los temas “¿Quiénes son los curanderos?” y ”Chicos pálidos para la máquina”. El propio Jorge los elogia: “Este es mi grupo preferido aparecido en los últimos años. Cuando realmente hacen ruido me pregunto si aún quiero más volumen”. Hacen lo propio con la Mala Rodríguez en una iniciativa de “Un Lugar Llamado Mundo” (Canal+).

En 2016 llega “Salve Discordia” (Mushroom Pillow, 2016). Alcanzan el sobresaliente con cada entrega, y decir esto cuando están presentando su cuarto larga duración no es moco de pavo. Cuatro disparos certeros que los convierten en una de las más importantes bandas del país. Su sonido es totalmente identificable, pero lo han moldeado y cubierto de nuevos matices que hacen que sus canciones alcancen un nuevo nivel. Canciones con ritmos cambiantes y espíritu tribal –“O salve Eris”-, ritmos industriales de metal pesado –“Gallo negro se levanta”-, hits que recuerdan a New Order –“Baila sumeria”-, pop endurecido cantado por Isa –“Barca quemada”-, dub y reggae –“Desmadre estigio”-… No sobra ni falta nada. Discazo.

“Salve Discordia” se convierte con todo merecimiento en uno de los discos del año, siendo elegido como mejor disco por multitud de medios. Además, logra importantes reconocimientos como el II Premio Ruido al mejor disco español del año y cuatro premios MIN, entre ellos los de Álbum del Año y el de Mejor Artista.

Para celebrarlo Triángulo de Amor Bizarro lanzan el EP “Barca Quemada” (Mushroom Pillow, 2017) editado en vinilo 10″. Una edición limitada a 500 copias con cuatro canciones, entre ellas la inédita “Barca de oro”, la versión de Hidrogenesse “Vuelve conmigo a Italia” y la versión en gallego de la canción tradicional “The John B. Sails”, “A cantiga de Juan C”. El tema fue popularizado por The Beach Boys, que lo grabaron para el disco “Pet Sounds” (Capitol, 1966) bautizado como “Sloop John B”. Con motivo del 50 aniversario del disco, el programa de Radio 3 Hoy Empieza Todo decide rendirle homenaje con una colección de versiones en la que participan TAB con esta “A cantiga de Juan C”. Una auténtica joya pop con vocación de himno.

En 2018 vuelven a la carga con un EP conceptual que es otro tiro certero: “El Gatopardo” (Mushroom Pillow, 2018)… “El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad. Es una celebración del cambio,del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”. Del espectacular diseño se encarga Rubén Domínguez (Telephones Rouges, Pantis, Chicharrón).

Estamos ante su trabajo más contestatario y reivindicativo. Un análisis particular, certero e histórico de una realidad socio-política ya de por sí bastante inflamable. Triángulo se muestran más directos que nunca en cortes como “Ciudadanos” -“Pobre hombre afortunado, siempre podrás comprar coca / mientras proclaman que no existe izquierda ni derecha”- y en otros tiran de su ironía más caústica.

Nunca volveremos a ver una navaja de la misma forma, incluso nunca más nos fiaremos de la corriente. Esperaremos con ansia su nuevo largo… y a brillar.
El nombre tomado de la posiblemente mejor canción de New Order. El sonido lo suficientemente fresco como para renovar el panorama nacional. Ritmos obsesivos e hipnóticos que recuerdan a grupos de los primeros 80 como The Jesus & Mary Chain, a bandas únicas como My Bloody Valentine, y a una formación en especial: Surfin’ Bichos. En este sentido no es extraña su participación en el disco tributo, “Family Album II: Homenaje a Surfin’ Bichos” (Molusco, 2007), ya que su herencia no esta sólo presente en el aspecto musical, sino también en el compositivo. Atmósferas densas, cargadas de electricidad y de luz. “No tengas miedo mamá, camino hacia la luz…” cantan en “¿Quiénes son los curanderos?”, tormentas de ruido que te guían directamente a una luz cegadora. Porque rememorando las geometrías shoegazer, este grupo es ante todo luz, pero no una luz cualquiera, una luz estroboscópica que hace que te duelan los ojos sin remedio.

Podemos hablar también de Mercromina, Loop, los últimos Spacemen 3 y los primeros Spiritualized, Neu!, Stereolab, Prolapse, Slowdive… podemos generalizar hablando de noise, shoegaze, kraut-rock, pero sobre todo tenemos que hablar de Triángulo de Amor Bizarro, un grupo con una personalidad muy firme y un gran convencimiento en sus desarrollos. En una primeriza entrevista tras el fichaje por Mushroom Pillow, allá por el 2005, comentaban que “Básicamente lo que hacemos es sablear las estructuras de Stereolab añadiéndoles un poco de sangre de mono”.

Tras unos inicios en el Taller Electrónico (A Coruña) con cambios en la formación, la banda queda establecida por Isa Cea (bajo y voz), Rodrigo Camaño (guitarra y voz) y Julián Ulpiano (batería). Dejando atrás el sonido maquetero para poco a poco irlo profesionalizándolo, curtido a base de ensayos maratonianos y directos, quizás este sea el punto fuerte de este grupo: una gran puesta en escena y un sonido brutal, lleno de claroscuros en los que melodía y ruido aúnan fuerzas para convertirles en una referencia ineludible del noise-rock hispano. Su rock es crudo, obsesivo, un bajo hipnótico casi siempre distorsionado; una guitarra saturada de ruido pero con los suficientes matices para no quedarse en sólo eso; una urgencia contagiosa y una lengua afilada que nos deja frases lapidarias como “Llevar navaja siempre es conveniente” (“El crimen: cómo ocurre y cómo remediarlo”) o “El mejor sitio para descansar es la Universidad” (“El Himno de la bala”).

Un sólo disco, “Triángulo de Amor Bizarro” (Mushroom Pillow, 2007) fue suficiente para pasar de tocar en pequeños locales gallegos a telonear a The Killers y Smashing Pumpkins en el Pepe World Festival o formar parte del cartel de festivales como el Primavera Sound 2007, Festival do Norte 2007 y 2008, e incluso ser considerado el segundo mejor disco nacional del 2007 por la revista MondoSonoro. Un sólo disco fue suficiente para editar sus primeras demos y temas inéditos que se quedaron en el tintero, “El hombre del Siglo V (Mushroom Pillow, 2007)” o para que el sello estadounidense Filthy Little Angels incluyera “El fantasma de la transición” en un recopilatorio sobre los nuevos sonidos shoegazer.

Atrás queda esa primera maqueta envuelta en peluche rojo, ese EP autoproducido, Salud y Belleza (2004), y su paso por las semifinales del Proyecto Demo (FIB Heineken en colaboración con Radio 3). Tras el fin de la época indie de los 90, el pop centralizó su poder en el estado, el noise permaneció en las sombras, para volver como un tiro de la mano de Triángulo de Amor Bizarro, quizás la propuesta más fresca e innovadora del actual panorama musical patrio, junto con El Columpio Asesino.

A mediados del 2009 se producen cambios en la formación, Julián Ulpiano abandona el grupo y cede su puesto en la batería a Rafa Mallo, además de Óscar Vilariño a los teclados, ambos procedentes de Vale Tudo. Se mantienen fieles a las duras sesiones de trabajo para dar forma a su segundo largo, “Año Santo” (Mushroom Pillow, 2010), grabado con Paco Loco, cuyo título hace referencia al Xacobeo 2010. También incluyen su versión del “Bandera bianca” de Franco Battiato para el proyecto PEACE, una colaboración entre Buffetlibre y Amnistía Internacional que cuenta con 180 canciones de grupos y artistas de todo el mundo. El corte, al igual que “Sister Ray / Lento” -su revisión de Julieta Venegas desde el prisma de la Velvet Underground- es incluido en el single en vinilo 10″ “Amigos del Género Humano” (Mushroom Pillow, 2011). Se producen cambios en la formación, abandona Óscar Vilariño y entra en su lugar Zippo -Srasrsra-.

Con motivo del Día de la Música 2010, Sr. Chinarro y Hola a Todo el Mundo se asocian para versionar “El fantasma de la transición”. La adaptación musical ha corrido a cargo de HATEM, y Luque ha puesto su voz una vez terminada ésta.

Participan en el rescate que Gramaciones Grabofónicas y YoYo Industrias realizan de la banda madrileña de los 80 Ataque de Caspa, “Ataque de Caspa” (Gramaciones Grabofónicas / YoYo Industrias, 2011), con su particular versión de “La militar”.

En 2012 nos entregan el single digital “Ellas se Burlaron de mi Magia / Sus Hijas Entonaban tus Cánticos Inflamados” (Mushroom Pillow, 2012), grabado junto a una leyenda como Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum) en el Red Bull Studio de Madrid. Dos cortes que conservan toda la identidad del grupo: distorsión, melodías, letras y actitud.

Un año después llega su tercer LP, “Victoria Mística” (Mushroom Pillow, 2013). Un trabajo que se presenta con esa visión desenfocada, centrifugada, lisérgica, de “La Lucha de San Jorge y el Dragón” de Rubens; y contiene nueve cortes producidos por ellos mismos y mezcladas por Manny Nieto (Health). Media hora redentora, salvaje e hiriente que inunda corazón y mente para dejar secuelas de por vida.

Colaboran con Jorge Ilegal en el directo “Jorge Ilegal y Amigos”, con los temas “¿Quiénes son los curanderos?” y ”Chicos pálidos para la máquina”. El propio Jorge los elogia: “Este es mi grupo preferido aparecido en los últimos años. Cuando realmente hacen ruido me pregunto si aún quiero más volumen”. Hacen lo propio con la Mala Rodríguez en una iniciativa de “Un Lugar Llamado Mundo” (Canal+).

En 2016 llega “Salve Discordia” (Mushroom Pillow, 2016). Alcanzan el sobresaliente con cada entrega, y decir esto cuando están presentando su cuarto larga duración no es moco de pavo. Cuatro disparos certeros que los convierten en una de las más importantes bandas del país. Su sonido es totalmente identificable, pero lo han moldeado y cubierto de nuevos matices que hacen que sus canciones alcancen un nuevo nivel. Canciones con ritmos cambiantes y espíritu tribal –“O salve Eris”-, ritmos industriales de metal pesado –“Gallo negro se levanta”-, hits que recuerdan a New Order –“Baila sumeria”-, pop endurecido cantado por Isa –“Barca quemada”-, dub y reggae –“Desmadre estigio”-… No sobra ni falta nada. Discazo.

“Salve Discordia” se convierte con todo merecimiento en uno de los discos del año, siendo elegido como mejor disco por multitud de medios. Además, logra importantes reconocimientos como el II Premio Ruido al mejor disco español del año y cuatro premios MIN, entre ellos los de Álbum del Año y el de Mejor Artista.

Para celebrarlo Triángulo de Amor Bizarro lanzan el EP “Barca Quemada” (Mushroom Pillow, 2017) editado en vinilo 10″. Una edición limitada a 500 copias con cuatro canciones, entre ellas la inédita “Barca de oro”, la versión de Hidrogenesse “Vuelve conmigo a Italia” y la versión en gallego de la canción tradicional “The John B. Sails”, “A cantiga de Juan C”. El tema fue popularizado por The Beach Boys, que lo grabaron para el disco “Pet Sounds” (Capitol, 1966) bautizado como “Sloop John B”. Con motivo del 50 aniversario del disco, el programa de Radio 3 Hoy Empieza Todo decide rendirle homenaje con una colección de versiones en la que participan TAB con esta “A cantiga de Juan C”. Una auténtica joya pop con vocación de himno.

En 2018 vuelven a la carga con un EP conceptual que es otro tiro certero: “El Gatopardo” (Mushroom Pillow, 2018)… “El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad. Es una celebración del cambio,del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”. Del espectacular diseño se encarga Rubén Domínguez (Telephones Rouges, Pantis, Chicharrón).

Estamos ante su trabajo más contestatario y reivindicativo. Un análisis particular, certero e histórico de una realidad socio-política ya de por sí bastante inflamable. Triángulo se muestran más directos que nunca en cortes como “Ciudadanos” -“Pobre hombre afortunado, siempre podrás comprar coca / mientras proclaman que no existe izquierda ni derecha”- y en otros tiran de su ironía más caústica.

Nunca volveremos a ver una navaja de la misma forma, incluso nunca más nos fiaremos de la corriente. Esperaremos con ansia su nuevo largo… y a brillar. (La Fonoteca)

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