Look For Your Mind!

Description

Los dos álbumes anteriores de Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) y Everything Harmony (2023), sin duda marcaron un punto de inflexión en la carrera de The Lemon Twigs, que entonces contaba con cinco álbumes. «Empezamos a grabar discos que nos gustaban a nosotros mismos», dice Michael D’Addario, el menor de los hermanos Twig, ahora de 26 años. «En 2020 nos vimos obligados a bajar el ritmo y reevaluar quiénes éramos. Por aquel entonces, intentamos analizar qué podíamos hacer mejor que otros grupos, sobre todo en el estudio. Los conciertos en directo se habían vuelto cada vez más caóticos, y sin perspectivas de volver a tocar, pensamos que era el momento perfecto para crear algo un poco más delicado y, en particular, para explotar las fortalezas de Brian. Decidimos concentrar todos nuestros esfuerzos en crear algo potente, y así nació Everything Harmony». El álbum fue un éxito de crítica.

Para cuando llegó A Dream Is All We Know, el futuro clásico de Michael Jackson, «My Golden Years», que abre el álbum y que también tuvo un sencillo y un videoclip magnífico, la nueva era de The Lemon Twigs había comenzado de verdad.

Y ahora llega el tercer álbum de The Lemon Twigs para Captured Tracks, Look For Your Mind!, que sigue al sencillo independiente «I’ve Got A Broken Heart» / «Friday (I’m Gonna Love You)», el primer lanzamiento nuevo en dos años, sin contar el excelente álbum en solitario de Brian, Till The Morning (2025). Para los amantes del toque psicodélico/folk-rock/garage-pop que la banda exploró en su último disco, esta combinación fue una delicia. ¿Seguiría el próximo álbum este estilo? «Creo que empezamos a grabar el disco con la esperanza de que todas las canciones fueran de estilo pop guitarrero», explica Brian sobre sus intenciones iniciales, pero siendo The Lemon Twigs, eso no iba a suceder. ¿Cómo iba a suceder?

Bajo su apariencia alegre, ¡Look For Your Mind! contiene una corriente subterránea de paranoia y sospecha. «Creo que ahora vivimos en una época de locura», admite Brian tras una pausa para reflexionar. «Tienes que aferrarte a tu propia mente si no quieres perderla».

Abriendo con el tema que da título al álbum, «Look For Your Mind», una pieza vibrante de Michael, el oyente se familiariza con el sonido armónico de la guitarra que constituye el eje central del disco. Brian toca la batería, el bajo y la guitarra con distorsión. Michael añade las guitarras solista y rítmica. Michael lleva la voz principal, pero a medida que avanza la canción, las voces se comparten. Gran parte de lo logrado en A Dream Is All We Know está presente aquí, pero con mayor precisión. Es el clásico sonido de Twigs, deudor de la época dorada del pop con guitarra, pero sin caer en la imitación.

El ritmo juvenil, claramente optimista, de la época continúa con «2 or 3» de Brian. Un tema pop enérgico, donde los hermanos forman un dúo imparable para construir su propio muro de sonido. «Cuando tocamos en Argentina, me quedé dormido después del concierto y me desperté con el estribillo en la cabeza», dice Brian. «Soñé la melodía con la letra, así que ahora tenía que descifrar de qué trataba. Trata sobre un chico que no es lo suficientemente inteligente ni culto para su novia. Siempre intentamos escribir algo cuyo significado se pueda condensar en una sola frase. Un concepto pop sencillo».

«Nothin’ But You» devuelve a los Twigs al power pop, un estilo que no es tan fácil de lograr como el oyente podría pensar. «Este tipo de canciones son definitivamente difíciles de perfeccionar», afirma Michael. En el mundo de las sobregrabaciones, es muy fácil equivocarse. Resulta tentador optar por algo más complejo, pero no siempre es necesario. Tuve la oportunidad de desarrollar estas partes de guitarra hace unos tres años, tocando con Brian y Eva Chambers (Tchotchke) como el Trío Michael D’Addario. Hay algunas canciones en el disco que grabamos con este trío.

Además de la participación de Eva, ¡Look For Your Mind! marca el debut en estudio de Reza Matin (batería) y Danny Ayala (bajo) de Twigs en directo. Como los hermanos se habían encargado de todo en el estudio, esto les brindó una nueva sensación de libertad. “Siete de las canciones las grabamos solo Michael y yo”, reflexiona Brian. “En ‘Nothin’ But You’ y ‘I Just Can’t Get Over Losing You’, Eva se unió a nosotros al bajo y la voz, como en el sencillo de principios de este año. En el resto de los temas, Reza tocó la batería, y Danny se unió en ‘Bring You Down’ y ‘You’re Still My Girl’. Nos ayudaron a capturar por fin ese sonido en directo tan vital en el disco”.

El álbum se grabó una vez más en el pequeño estudio de grabación de los hermanos en Brooklyn. “Es bastante terrible tener a más gente allí que solo Brian y yo”, ríe Michael. “Son 400 pies cuadrados y no hay dónde sentarse con todo el equipo de estudio. Acabas grabando mucho solo porque quieres salir de ahí cuanto antes. Pero nos lo hemos pasado genial improvisando hasta altas horas de la noche con Reza”.

‘Gather Round’ es una de las producciones más ambiciosas de Look For Your Mind!. Una canción de Brian con alegres arreglos orquestales, que suena como una canción de campaña de principios de siglo. El escritor busca un líder incorrupto, pero decide que la acción colectiva es el único camino a seguir. Musicalmente es ornamentada y deliciosamente 67, pero el ambiente y el sentimiento son claramente de 2026.

Las guitarras resonantes de «I Just Can’t Over Losing You» crean una atmósfera familiar y agradable, pero cuando el puente aparece inesperadamente, el estribillo se corta a la mitad y las armonías de Brian y Eva alcanzan su clímax eufórico, se rompen las convenciones de una canción pop como esta. La forma en que The Lemon Twigs sorprenden es una constante y un testimonio de su visión y talento. «Cada vez que intentamos escribir algo completamente sencillo, no podemos evitar añadir un elemento inesperado. Siempre queremos escribir una canción que nunca hayamos escuchado antes», bromea Brian.

Tras lo «inesperado esperado», llega otro giro inesperado que desbarata cualquier idea de que se trate de otro disco pop de los 60. «Fire And Gold» de Brian comienza con un brillante riff de guitarra antes de dar un vuelco inesperado. Brian afirma que inicialmente intentaba escribir el tipo de canción power pop que podría haber compuesto su hermano, pero compara su enfoque con el trabajo de Todd Rundgren en los 80 con Utopia. «Se nota que intentaba subvertir la típica estructura de cuarteto de rock y darle más musicalidad porque simplemente estaba aburrido», dice Brian sobre el trabajo de Rundgren de aquella época. «Yo intentaba escribir un riff enérgico al estilo de “Substitute”, pero con armonías conmovedoras. Y en cuanto a la voz, recuerdo haber escuchado “Arthur McBride” de Paul Brady… y otros temas de folk irlandés. Sin duda, hay algo que recorre el ADN del power pop clásico, el folk irlandés, la música india y los cantos gregorianos. Esa cualidad hipnótica. Hay guiños texturales a todos estos estilos en este tema, desde la tanpura que aparece en la segunda estrofa hasta el mantra vocal que se intensifica hacia el final de la canción». Nada es tan sencillo como parece con The Lemon Twigs.

La cara A del disco de vinilo cierra con la hermosa balada de Michael, «Mean To Me», con una voz que The Beach Boys habrían grabado con gusto hace 60 años, a cargo de Michael, Brian y Danny.

En la cara B está la enérgica «Bring You Down», en la que Brian canta: «He estado trabajando duro cada minuto del maldito día / Y me han subido el alquiler y el jefe no me sube el sueldo / Me gustaría llevar a mi mujer a pasar una noche de fiesta / Pero sabes que el hombre está hecho solo para hundirte».

«Pensaba en los trabajadores de Amazon a quienes espían y despiden si intentan sindicalizarse. Y en la presión por reemplazar a la ya empobrecida clase trabajadora con IA. Incluso como artista, corres el riesgo de ser reemplazado en este nuevo mundo que están construyendo los oligarcas tecnológicos. En cierto modo, es una vieja historia, pero cobra cada vez más relevancia a medida que las corporaciones consolidan su poder».

A continuación, la música baja a la hermosa y conmovedora «Yeah I Do», grabada con la voz en vivo de Michael, Brian y Reza, con solo unas pocas sobregrabaciones. «Es una bonita captura de una actuación, como algunas de las grabaciones de [Big Star] Radio City», dice Michael. La segunda sorpresa llega con la densa musicalmente compuesta por Brian, «I Hurt You», que en un formato más básico y juvenil podría haber encajado perfectamente en su álbum debut, Do Hollywood, con sus sintetizadores vibrantes y guitarras chispeantes.

Tras la fusión de jangle pop y Brill Building, «You’re Still My Girl» de Michael, con la inclusión del singular falsete italoamericano neoyorquino de Brian, llega la emotiva epopeya de Brian, «Joy», cuyos arreglos realizó junto a Sammy Weissberg. “Creo que nos complementamos muy bien”, dice sobre sus responsabilidades compartidas, “porque lo que yo buscaba inicialmente era un sonido de orquestación muy sencillo, al estilo de George Martin. Sammy introdujo armonías más jazzísticas”. En lugar de revelar demasiado, esperen a poder escucharlo con los ojos cerrados y concéntrense. Se emocionarán hasta las lágrimas al final de esta magnífica producción.

Se reinterpreta lo familiar, un hilo conductor en todo el álbum, en «My Heart Is In Your Hands Tonight» de Michael, dando como resultado armonía y crescendo, guitarras resonantes al estilo de The Beatles/Searchers y abundantes armonías de los Beach Boys, antes del tema final, la tercera sorpresa, «Your True Enemy».

“Habíamos simplificado la producción de muchas canciones, y al principio abordamos esta de la misma manera. Era obvio que necesitaba más. Un procesamiento intenso y experimentación para llevarla al siguiente nivel”, confirma Brian.