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Space Oddities – Studio Ganaro (1972-1982)

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Durante los años 60 y 70, tres distinguidos viejos caballeros que habían construido sus carreras tocando jazz exótico “hecho en Francia” – Roger Roger, Nino Nardini y Eddie Warner – se reunían todas las noches en el estudio de grabación de Ganaro, jugando como niños con sus nuevos juguetes: teclados mejorados que se parecían más a prototipos de naves espaciales para explorar la Vía Láctea. Volando alto con inspiración caprichosa y alegre, el trío improbable usó sus extraños instrumentos para esbozar el comienzo de algo que, en ese momento, se parecía al futuro de la música. Hagamos un viaje con ellos hacia un futuro pop, alegre y electrónico.

En los albores del siglo XX, Roger Roger y Georges Achille Teperino entraron al mundo. Roger nació en 1911 en Rouen; Teperino al año siguiente en París. Siguieron los pasos de sus padres. La madre de Roger era cantante, y su padre dirigió la orquesta en la Ópera. Teperino fue enseñado música por su padre, un violinista y compositor italiano. Roger y Georges se conocieron en la escuela secundaria en 1927 y se convirtieron en los mejores amigos, en la medida en que la primera esposa de Roger era la madre de Teperino, convirtiéndola en su yerno. Formaron una banda llamada Les Diables Rouges (The Red Devils) que tocaba en salas y clubes nocturnos donde la gente bailaba. Para la banda, Teperino adoptó un apodo que lo hizo famoso: Nino Nardini. Después de la Segunda Guerra Mundial, formó la orquesta Nino Nardini, especializada en estilos musicales “exóticos”. Prendieron fuego a las pistas de baile en los clubes donde los jóvenes, cuando no coqueteaban, giraban al paso doble, foxtrot, calipso, rock lento, cha-cha y tango. Al mismo tiempo, dirigió una orquesta para Radio Luxemburgo, y otra en un circo ambulante, proporcionando acompañamiento a medida para acróbatas, payasos y domadores de leones. Por su parte, Roger Roger (su nombre real) también trabajó como director de orquesta en Radio Luxemburgo y acompañó a Edith Piaf, Maurice Chevalier, Jean Sablon y Charles Trenet en el escenario. Radio France le pidió que grabara algunas de sus composiciones como música de producción para sus programas. Estas melodías atrajeron la atención de Chappell & Co., una editorial de música en Londres que acababa de abrir un departamento especializado en música de biblioteca, que vendieron “por toneladas” a la radio, la televisión y el cine. Roger debutó así en la producción musical. Se convertiría en una figura emblemática en este dominio, por la profusión y el eclecticismo de sus producciones, pero, sobre todo, su pronunciado gusto por la experimentación. Nardini pronto se unió a él en lo que parecía ser un nuevo Eldorado. Juntos, la pareja rompió con las rígidas tradiciones francesas, a través de composiciones con instrumentos inesperados como el clavecín, la marimba y la Ondioline. Más tarde, cuando aparecieron los primeros sintetizadores analógicos, osciladores y otros teclados electrónicos, también fueron adoptados. Siempre buscando sonidos innovadores, Nardini se metió profundamente en la música concreta a principios de los años 60, según lo presentado por Pierre Schaeffer (quien acababa de fundar el GRM, Groupe de recherches musicales), popularizado por Pierre Henry y torcido por el caprichoso Jean-Jacques Perrey. Buscando la independencia, Roger y Nardini decidieron crear su propio estudio en Jouy-en-Josas, al suroeste de París. Manejaron el lado creativo, mientras que Francis Gastambie se encargó del fin del negocio. El estudio se llamaba “Ganaro”, un acrónimo de las dos primeras letras de sus respectivos apellidos. Se convirtió en el escenario de mágicas sesiones nocturnas de experimentación, en compañía de su amigo Eddie Warner. La adquisición de un sintetizador Moog llevó a estos pioneros de la música electrónica a un nuevo nivel. Roger Roger fabricó sus propias tarjetas perforadas para inventar nuevos sonidos. Luego, en 1969, bajo el seudónimo de Cecil Leuter, publicó los álbumes Pop Electronique y TVMusic 101 (con Nardini), dos discos “100% electrónicos” verdaderamente vanguardistas que anticipan la hegemonía de las máquinas en la música pop, desde la discoteca espacial. a finales de los 70 hasta el electro funk de principios de los 80. Con una producción de música de producción de Stakhanovite, el dúo compuso más de 40 álbumes (incluido el increíble Informatic 2000) para sellos especializados: Chappell Music, Southern Library of Recorded Music, Neuilly, IM (sello de Eddie y Hannelore Warner, que publicó, en particular, El extraño mundo de Bernard Fèvre en 77) Mondiophone, Hachette, Musax y Crea Sound Ltd. Una verdadera Atlántida de la música electrónica, redescubierta a principios del siglo XXI por artistas electrónicos como Barry 7 de Add N to (X), con su Serie de conectores, o Luke Vibert, con la compilación de Nuggets. Jess y Alexis Le Tan también contribuyeron un poco, desenterrando algunas gemas de “Ganaro’s Nights”, canciones compuestas con alegría y humildad por un alegre trío de sesenta y tantos para quienes hacer música siempre fue una fuente de diversión y asombro

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