Description
En nuestro mundo moderno, todo termina, o terminará, en el basurero o en un museo. Ocasionalmente, los objetos llegan al museo a través del vertedero. El registro que tienes es uno de esos objetos. Con la excepción de dos canciones que ya salieron en un 45, el material en este disco estaba destinado a permanecer en la basura. En 1971, se hicieron muy pocas copias en acetato en un intento por atraer el interés de los sellos discográficos. Uno fue encontrado milagrosamente en julio de 2010 en un basurero de París (quai d’Issy).
Pero veamos las circunstancias bajo las cuales surgió esta banda sonora de la película.
Jean-Pierre Mirouze nació en Niza, hijo de Marcel Mirouze, director de orquesta del Ballet de Montecarlo y la Ópera de Niza. Jean-Pierre parecía predispuesto a una carrera en música y arte. A la edad de quince años, ganó el primer premio en piano en los conservatorios de Niza y París. Junto con su amigo de la infancia, el artista Arman, pronto se codeó con miembros del movimiento de arte New Realism, fundado por Yves Klein. Esto le abrió la puerta para acompañar a Klein en Alemania, en enero de 1958, para ayudar a decorar la ópera Gelsenkirchen con una serie de sus famosos azules monocromos. El trabajo tardó casi tres años en completarse.
A su regreso a Francia, Pierre Schaeffer contrató a Mirouze para trabajar para el GRM (Grupo de Investigación Musical) de la ORTF (el equivalente francés de la BBC). Allí trabajó junto a Pierre Henry hasta 1962, pero sus gustos personales lo llevaron rápidamente a explorar la música étnica. Hizo muchos viajes a África para investigar instrumentos africanos; así se convirtió en un fuerte exponente de lo que luego se denominó “Música del mundo”. Esto lo llevó a abogar por la mezcla y combinación de géneros musicales, un punto de vista innovador en ese momento. Algunas de estas influencias son bastante evidentes en partes de la banda sonora de “Mariage collectif”.
Simultáneamente, a principios de los años 60, el GRM creó un grupo de “Imagen” que le dio a Mirouze su primera experiencia dirigiendo películas e inspiró su deseo de hacer documentales. Filmó “Algérie année zéro”, un documental sobre los comienzos de la independencia de ese país, en Argel durante el verano de 1962. La película fue prohibida en Francia y Argelia, pero ganó el Gran Premio del Festival de Cine Documental de Leipzig en 1965. Siguiente , realizó una serie de documentales en Arabia Saudita, Túnez y Egipto.
Jean Rouch, que acababa de fundar el Comité de Cine Etnográfico en el Musée de l’homme (Museo del Hombre) en París, se convirtió en un mentor importante para Mirouze. Basado en su pasión compartida, fue un paso natural para él convertirse en el asistente de Jean Rouch. Comenzaron a filmar numerosos documentales en África que revolucionarían el género. La nueva cámara de mano Eclair-Coutant de 16 mm aumentó su movilidad y les permitió tomar escenas auténticas en interiores. Sus películas capturaron una visión única y sin precedentes de las costumbres y costumbres africanas, y se convirtieron en pioneros del documental “Cinema du Réel” (imágenes en bruto, narración mínima, rodaje sobre la marcha).
Tras su colaboración con Jean Rouch, Mirouze regresó a Francia. Se unió a Opera Films, la incipiente compañía del director Jean-Pierre Reichenbach. Dirigió o codirigió 18 películas para Reichenbach, tanto para televisión como para cine, incluyendo “Mudra” (con Maurice Béjart), “Les 25 Ans de l’Olympia” y “La Leçon de Slava Rostropovitch”.
A mediados de los años 60, fue contratado para trabajar en el programa muy popular y muy “Pop” de Jean-Christophe Averty, “Dim Dam Dom”. Mirouze estaba a cargo de la banda sonora del programa.
En 1971, Hervé Lamarre, que acababa de filmar la película “Le Mariage collectif” en Suecia, pensó en utilizar el equipo “Dim Dam Dom” para crear la partitura musical de su película. Esta película, que pretende tratar de justificar las relaciones abiertas y la libertad sexual, es en realidad una imagen de segunda categoría que combina evocaciones de la Generación Beat, el idealismo hippie y la desnudez softcore, en un trabajo que es, francamente, poco interesante. Se esperaba que Jean-Pierre Mirouze, debido a su asociación con “Dim Dam Dom”, le diera un toque moderno al proyecto.
Buscando completar la financiación de lo que, en esencia, era un trabajo comercial, Mirouze fue a Bagatelle, una editorial de París especializada en música de cine, entre otros géneros. Mientras estuvo allí, tocó la melodía de “Juntos” para ellos. Estas pocas notas fueron suficientes para convencer al editor de financiar la grabación de la banda sonora. Se llevaron a cabo audiciones, y Barry Green fue reclutado para cantar el tema. La grabación fue concluida en una semana por un grupo de músicos de alto nivel, incluido Jean-Pierre Sabar, un organista talentoso que sería instrumental en el futuro éxito de la canción “Sexopolis”.
Nueve pistas fueron producidas durante estas sesiones. Bagatelle luego comenzó a buscar un sello discográfico para emitir el álbum de la banda sonora. En un intento por interesar a las compañías discográficas, se realizaron un puñado de pruebas de presión, únicamente en forma de acetatos.
Tu opinion