Deface The Currency

Description

Tras el extraordinario debut conjunto de 2024, The Messthetics y James Brandon Lewis regresaron con un disco que no busca repetir la fórmula sino profundizar en ella. “Deface the Currency” muestra a cuatro músicos que ya no están explorando una colaboración prometedora, sino funcionando como una auténtica banda. El resultado es una obra más cohesionada, más arriesgada y, en muchos momentos, incluso más emocionante que su predecesora.

La unión sigue pareciendo improbable sobre el papel. Por un lado, los antiguos miembros de Fugazi Brendan Canty y Joe Lally junto al guitarrista Anthony Pirog; por otro, uno de los saxofonistas más creativos y aclamados del jazz contemporáneo. Sin embargo, desde los primeros minutos queda claro que las fronteras entre post-hardcore, jazz moderno, rock experimental y improvisación libre han desaparecido por completo.

Lo más impresionante del álbum es la forma en que evita los clichés habituales de las fusiones entre jazz y rock. No hay solos exhibicionistas ni ejercicios de virtuosismo vacío. Cada pieza avanza como una conversación colectiva donde el saxofón de Lewis se integra en el tejido rítmico y melódico del grupo en lugar de situarse por encima de él. La interacción entre Lally y Canty resulta especialmente fascinante: décadas después de Fugazi siguen demostrando por qué fueron una de las secciones rítmicas más imaginativas surgidas del rock alternativo.

Las composiciones se mueven constantemente entre tensión y apertura. Hay momentos de una intensidad casi física, donde la banda recuerda la urgencia del post-hardcore de Washington D.C., y otros donde el espacio, la textura y la improvisación toman el control. Pirog aporta un trabajo de guitarra extraordinariamente flexible, capaz de pasar del ruido angular a líneas casi líricas sin romper nunca la cohesión del conjunto.

Si el primer álbum sorprendía por la química entre sus integrantes, “Deface the Currency” impresiona por la confianza con la que desarrollan un lenguaje propio. Ya no parece un encuentro entre músicos procedentes de mundos distintos, sino una identidad completamente nueva que toma elementos del jazz, el punk, el rock experimental y la improvisación para construir algo difícil de clasificar.

Escuchado hoy, confirma que esta colaboración está lejos de ser un proyecto ocasional. Es un disco ambicioso, elegante y profundamente creativo que demuestra que la curiosidad artística sigue siendo una fuerza poderosa cuando cae en manos de músicos excepcionales. Una de las propuestas más estimulantes de la música instrumental contemporánea y una nueva demostración de que las mejores ideas suelen aparecer precisamente donde desaparecen las etiquetas.