ESTRENO VIDEOCLIPS ANÍMIC 3 Enero, 2017 – Publicado en: Anímic, BCBlog, News BCore, Sin categoría, Videos

El día 1 de febrero, además de lanzar su disco en todas las plataformas digitales y tiendas (escuchenlos aquí), Anímic estrenó ni más ni menos que 8 videoclips dirigidos por 8 directores diferentes, para así crear un álbum visual donde reina el talento de dichos directores (¡presupuesto para camuflar no había!) y donde la música de la banda se realza gracias a la imagen. Aquí os dejamos los 8 vídeos que forman el disco ‘Skin‘ (BCore Disc 2017), con toda la información sobre sus equipos y algunas palabras de sus directores.

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1 – GEM de Juanjo Montañés

¿Quién iba a decir que después de tantos años los Anímic acabarían haciendo un disco inequívocamente bailable? Yo me atreví a imaginar unos Anímic desatados, sacudiendo sus cuerpos en arrebatos incontenibles de ebullición bailonga, y puedo deciros que lo he conseguido…Eso sí, he tenido que tirar de efectos especiales.”

Dirección y edición: Juanjo Montañés | Dirección de fotografía: Denís Ileri.
Agradecimientos a Nikita Routchenko por prestarnos la cámara y a Eduard
Pagès y su familia por dejarnos su casa.

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2 -TV de Nikita Routchenko

Solo Anímic en la oscuridad y la animación para llevar TV a imagen, un videoclip que vive de su ritmo y se expresa a través de formas abstractas que enfatizan el sonido oscuro y misterioso de la canción. Unos Anímic inmersos en un fondo negro que podría fácilmente representar las profundidades del océano, esa burbuja en la que vivimos cada uno de nosotros y que nos lleva a ser indiferentes ante el sufrimiento y malestar de la humanidad, el planeta y el resto de seres. Podrían ser tu, o ellos, o el mal, que se queda en la sombra esperando que el resto haga algo mientras nos acobardamos ante la idea de cambiar nuestra forma de vida para ayudar a otra persona.”

Dirección y edición: Nikita Routchenko | Animación: Nikita Routchenko, Manu Huerta, Maria Caravaca y Bruno Ollé.
Grabado en el local de ensayo de Anímic, en Collbató.

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3 – GLASS de Marc Ortiz

Para mí el punto de partida fue la misma temática sobre la que trata la canción: la indiferencia del ser humano hacia su especie. Esto me llevó a plantear una pieza basada en el seguimiento de un personaje errático, indefinido y marginal, un outsider. No quería llevar el videoclip a un terreno moralista, si no que he preferido utilizar una estética más bien sobria, sin demasiados artificios: cámara en mano, actor y localizaciones reales, para tratar de construir así un retrato directo del personaje. Un relato que no tiene ni un inicio ni un final claro, porque la idea es que el videoclip sea una especie de reflejo poliédrico e inacabado, desde donde nuestro personaje, como individuo, se nos proyecta como parte integrante de la sociedad.”

Dirección y edición: Marc Ortiz | Edición: Lluís Murúa | Producción: Louise Sansom DOP: Alberto Bañares | Foquista: Xènia Pintó | Auxiliar de cámara: Javier Requena | Video Assist.: Vicenç Tinoco | Eléctrico: Yago Ruiz | Dirección de Arte: Martí Pavia | Color: Marc Morató | Dirección de Casting: Ana Menéndez | Maquillaje: Meritxell Seva | Estilista: Natalia Vega | Artista 3D: La Única Sepia Creativa | VFX: Héctor Cornelles | Actor principal: Nikita Wolfe | Actores: Alberto Campos, Leia Rodríguez, Abril Ruiz y Marcel Berger | Extras: Robert Rodríguez, Gemma Rodríguez, Juanjo Montañés y Zuma.

Localizaciones y agradecimientos: Collbató | Restaurante Can Dalmases | Badia del Vallès | Desballestaments Esparreguera | Model Talking | Olga Garriga | Josep Pi | Gabriel (Technok) | Metropolitana | Ramón Arteman | Frank Cañizares | Lee Films INT. | IAMETO | Alan Masferrer | Vivi Werdum | Ignacio Acconcia | Héctor Rull | Esther de Veciana | Elena Busquets (Ajuntament del Prat de Llobregat) | Andy (Service Vision) | Momocromo | Costume | Especial mención a Zig Zag Rental y su equipo.

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4 – SILENCE de Marta Busquets

 

Silence. Una canción sobre la ruptura de una pareja, una canción intimista sobre el final del amor, todo atmosfera y emotividad. Un reto para los creadores del videoclip que nos trasladan a una lynchiana sala de baile donde las parejas que ya no se quieren, bailan por última vez, y cuando la luz se enciende se separan para siempre. El vídeo se centra en una pareja protagonista, los más humanos de la sala, a los que vemos pasar por varios estados…Decision, duda, tristeza…Suenan los sintetizadores y esa frialdad y oscuridad que desprende la vemos plasmada en las parejas que rodean a los protagonistas, poco humanos, muy estereotipados, bailando su propia música. El videoclip fue rodado en la Sala Upload de Barcelona, un domingo de Diciembre por un gran equipo humano y desde la admiración y la gratitud de la Directora Marta Busquets hacia la banda Anímic.”

Dirección y producción: Marta Busquets | Dirección de fotografía y colorista: Toni Rey | Dirección de arte: Júlia Camarasa | Ayudantes de Dirección: Sílvia Giménez y Lídia Valls | Montador: César Valdivia | Coreografía: Eva Yufra | Vestuario: Verónica Febrero y Chiara Legittimo | Maquillaje: Beautymakeup by Georgie y Núria Guzmán | Peluquería: Renzo Briceño | Foquista: Javier Requena | Gaffer: Adrián Cores | Eléctrico: Toni Alcalde | Runner: Rubén Caño | Actriz principal: Bibiana Schönhöfer | Actor principal: Pol Fernández | Actores secundarios: Jesús Villagra, Àngela Profumo, Khristina Bakerkina, Jaume Leis, Naoko Onigata, Juanjo Montañés, Bárbara Sáez, Pol Prats, Núria Monés, Gès Burgès, Marga Carbonell | Extras: Anna Romeu, Manuel Serrano, Meri Barra, Carles C. Carbonell, Lo puto Batman Latino, Vero García, Marta Salicrú y Aleix Cabau.

Localización Sala Upload de Barcelona

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5 – INHUMAN de María Padró

La inhumanidad se cuela entre rebaños de personas, los robotiza y los tiñe de soledad. Es entonces cuando, solos y fríos como el acero, desfilan por las calles de Londres. La idea del vídeo surge de la penosa paradoja inherente a las multitudes solitarias y a la humanidad profundamente inhumana. La falta de humanidad procura quedar representada en la estética que sigue el vídeo, prescindiendo de colores vivos y sólo haciendo uso del blanco y el negro, así como enturbiando algunas partes de la imagen para restar claridad a favor de la incertidumbre.”

Dirección y edición: Maria Padró | Idea original: Víctor Fenés y Maria Padró.
Rodado en la ciudad de Londres. Agradecimientos a Al Hutchison por prestarnos la cámara y a los ánimos y acompañamiento de Víctor Fenés y Emily Bensusan en esas noches tan frías por la ciudad.

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6 – SLAVE de Laura Sisteró

 

Grabado con un iPhone 7 en formato vertical para adentrarnos en la vida de una persona aparentemente conocida por su éxito online. Un personaje que siente rechazo hacia la persecución pero que a la vez es esclava de sus propias redes. La canción da un vuelco ya que a pesar de hablar del maltrato entre humanos, aquí lo miramos desde la perspectiva del maltrato hacia uno mismo.”

Realización, dirección y montaje: Laura Sisteró | Actriz principal: Alba Miquel | Asistente: Alejo LevisLocalización Benidorm.

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7 – HIDDEN de Jazz Rodríguez y Carla Pérez Vas

El video trata sobre ser uno mismo, de no esconderse. Carla y yo tenemos una conexión muy fuerte a la hora de crear, coincidimos en muchas cosas y nuestras ideas se combinan y se compensan muy bien. Creímos que sería interesante grabarnos la una a la otra en confianza, dejando fluir las ideas, como siempre hacemos. Queríamos que las imágenes se nos ocurriesen con naturalidad, a nuestra manera, sin “piel”. Hidden es la canción perfecta para este ejercicio y nos ha dado la oportunidad de volver a hacer lo que solíamos, cuando no nos preocupaban los estudios ni el trabajo. Hemos podido ser nosotras mismas y creo que ese es el poder de la canción”.

Dirección y montaje: Jazz Rodríguez y Carla Pérez Vas.
Grabado entre Argentona y Cabrils.

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8 – WHALES de Biel Andrés

Que las nubes y la niebla vengan para quedarse. Que se hagan tan densas que el aire se haga irrespirable. Vivo en Dinamarca. A menudo me pregunto cuánto hace de la última vez que vi el sol y el cielo despejado. Para consolarme me imagino un escenario aún peor. Una atmósfera tan cargada que deviene la extensión del hábitat de los mayores depredadores marinos”.

Dirección y edición: Biel Andrés | Cámara Copenhague: Biel Andrés | Cámara Collbató: Nikita Routchenko.
Grabado entre Copenhague y Collbató.